在世界瓷都德化，福建省工艺美术大师吴志勇深耕瓷塑创作已逾三十年。自2018年起，他将精力集中于一项行业难题的攻关——单体成型一米以上大型德化白瓷塑的烧制工艺。时至今日，其技法已愈发精湛，但他心中始终放不下一份跨越海峡的情感：「一湾浅浅海峡，隔不断闽台同根文脉；一捧莹白瓷土，载不动两岸绵长法缘」。

　　吴志勇以「中国白」为媒介，一方面潜心钻研传统瓷艺，另一方面搭建起两岸文化交流的桥梁：作品《两岸法缘》重现了闽台僧众百年间渡海问道的历程，一系列大型弥勒、文昌、观音瓷塑常年亮相于海峡两岸文博会、佛光山美术馆，众多台湾陶艺家与信众跨海而来，与他交流技艺、共叙同源之情。

　　泥土虽无言，瓷像却传情。吴志勇凭借一件件体量宏大、意蕴深远的大型瓷塑，传递着两岸一家亲的文化根脉，使跨越海峡的工艺互鉴与心灵相通，在温润瓷釉之间绵延不绝。

　　吴志勇大师作品《两岸法缘》。

　　攻坚克难 深耕大型瓷塑

　　「一米以上单体成型瓷塑，最难之处不在雕刻，而在泥坯、干燥、烧制全程保持不裂、不变形。」走进吴志勇大师工作室，展厅内矗立着一米至一米二的大型白瓷造像，《五子戏弥勒》《梅香戏蝶福自来》《文昌帝君》等作品件件通体莹润、线条流畅。很难想象，十余年前这类单体大件瓷塑仍是德化瓷塑领域难以突破的技术瓶颈。

　　吴志勇大师作品《四大天王》。

　　吴志勇大师作品《笑引金蟾归》。

　　2018年，吴志勇定下了新的目标：突破传统小型瓷塑的局限，研发一体成型的大型瓷塑工艺。彼时，行业内的大型人物造像多采用分段拼接烧制，拼接处易留缝隙，气韵难免割裂，难以呈现浑然一体的艺术美感。为了实现整块瓷土一次性塑造成型并完整入窑烧制，他全身心投入工坊，日夜与瓷泥、窑炉为伴。调整配方、改良泥性、控制湿度、校准窑温，无数个深夜他守在窑炉旁记录温度曲线，报废的坯体堆积如山。经过上百次反复试验，他终于摸索出适配大件造像的专属瓷土配比、阶梯式阴干技法与分段控温烧制工艺。

　　如今，吴志勇的单体大型瓷塑技术已然成熟，最高可稳定烧制1.3米的一体式瓷塑。观其作品，远观雄浑磅礡，体量撑起大气格局；近赏肌理入微，眉眼、衣褶、山石、花卉分毫尽显匠心。一米有余的《刘海戏金蟾》岩台层叠、金蟾百态；1.19米高的《梅香戏蝶福自来》寒梅玲珑、蝶羽轻盈；加彩《蒲团观音》素白瓷胎搭配雅致描金彩绘，刚柔并济，兼顾宏大构图与精微雕琢，将德化白瓷凝脂般的温润釉色发挥到极致。

　　吴志勇大师作品《梅香戏蝶福自来 》。

　　吴志勇大师作品《瓷光里的童嬉》 。

　　作为德化瓷烧制技艺非遗代表性传承人，吴志勇始终认为，技艺突破绝非闭门造车。不少台湾陶艺家到访工坊，初见一体式巨型瓷塑无不惊叹。多位台湾匠人坦言，岛内瓷塑多偏向中小型摆件，大型一体成型烧制技术尚有短板，每次交流都专程记录吴志勇的泥料调配、控温烧制经验。吴志勇从不藏私，现场演示拉坯、修坯、上釉全流程，将多年攻坚心得倾囊相授。他常说：「中华瓷艺不分海峡，好技术就该两岸匠人一起传承精进，互相学习才能共同进步。」

　　瓷塑载情 镌刻闽台同源法脉

　　在吴志勇众多大型瓷塑中，《两岸法缘》是最具两岸叙事意义的代表作，也是他专为闽台文化交融倾注心力的匠心之作。这件一体式瓷塑以百年闽台佛教交流为蓝本，将戴云山、阿里山隔海相望的景象融入其中，南普陀寺浮雕居中，大陆法师与台湾僧人相向而立、拱手论法。一瓷一景，道尽两岸佛法同源、文脉同根的厚重过往。

　　回溯百年，1925年闽南佛学院依托厦门南普陀寺创办，自此无数台湾僧众渡海赴闽求学问道，南普陀成为培育台湾僧才的重要摇篮，两岸寺院往来不断，香火一脉相承。吴志勇多次走访闽南古刹、与两岸法师座谈，翻阅闽台佛教交流史料，才最终敲定整件作品的构图：两座象征闽台的山峦相依共生，没有山海阻隔的疏离，只有地缘相连的温情；两位法师神态谦和肃穆，复刻了一代代僧众跨海求法、互证菩提的真实图景。

　　吴志勇大师作品《西南财神》。

　　「佛法不分海峡，人心本是一家。创作这件作品，我不想只做一尊佛像，而是留存两岸共同的文化记忆。」吴志勇介绍，作品问世后，先后亮相海峡两岸文博会、闽台陶瓷文化交流展，更受邀赴台湾佛光山展出。无数台湾信众、法师驻足凝望，不少年长僧人谈及祖辈赴闽求法往事，动容不已。佛光山美术馆专门典藏了吴志勇《自在观音》等多件瓷塑，两岸佛教界多次以他的瓷塑为媒介开展联展、座谈，以瓷为媒续法缘，以文化纽带凝同心。

　　除《两岸法缘》外，他笔下的诸多吉祥瓷塑同样牵动两岸共同情感：《五子戏弥勒》承载着两岸民众共有的五福兴旺、喜乐顺遂祈愿；《文昌帝君》寄托着两岸学子勤学奋进、文运昌盛的期许；《蒲团观音》慈悲安宁，是海峡两岸共同尊崇的平安象征。

　　吴志勇大师作品《弥勒作品》。

　　吴志勇大师作品《坐岩文昌君》。

　　以瓷为桥 双向互鉴共传承

　　从2017年《自在观音》入藏佛光山美术馆，到连年携大型瓷塑参加海峡论坛配套陶瓷交流活动；从接待一批又一批台湾工艺代表团，到受邀赴台开展瓷塑技艺分享，从业三十余年，吴志勇始终奔走在两岸文化交流一线，把瓷塑工坊变成了闽台匠人互学互鉴的常设平台。

　　交流从来都是双向奔赴。台湾陶艺家带来了独特的彩绘、文创设计思路，拓宽了吴志勇的创作边界，催生了《蒲团观音》这类白瓷加彩创新作品；吴志勇则将成熟的大型一体成型技术、德化传统雕工毫无保留地分享，填补了台湾大型人物瓷塑的技术空白。在闽台陶瓷文化交流座谈会上，两岸匠人围绕泥料、烧制、题材创新畅所欲言。吴志勇多次提出，两岸陶瓷同出闽南根脉，应当联合开展题材创作、合办巡展、共建研学基地，让年轻一代匠人接续传承同源技艺。

　　吴志勇大师作品《蒲团观音》。

　　作为行业领路人，他创办了陶瓷研究所，培育了三十余名工艺美术从业者，其中不乏赴台交流深造以及来闽学习的台湾青年匠人。在他看来，传承不止于技艺打磨，更在于文化认同。每一位到访的台湾友人，他都会细细讲解德化瓷与台湾陶瓷的渊源：明清闽南先民渡台，把瓷土烧制、佛像雕塑技艺带入宝岛，千百年间，闽台瓷艺同根同源，审美、题材、信仰高度相通，这是割裂不断的文化联结。

　　「一捧瓷土，取自同一片华夏大地；一尊造像，承载两岸共同心愿。」吴志勇坦言，攻克大型瓷塑、深耕两岸题材创作，初心便是用看得见、摸得着的工艺作品，传递「两岸一家亲」的朴素道理。一湾海水挡不住文化交融，一道海峡隔不断血脉亲情，一件件温润洁白的大型瓷塑，是跨越海峡的无声对话，更是两岸民心相通最生动的见证。

　　如今，吴志勇仍在持续打磨两岸主题新作，持续推进闽台陶瓷联合创作计划。以瓷为桥，匠心为舟，这位德化匠人将继续以手中刻刀、窑中火候，延续跨越海峡的文化对话，让同源文脉在瓷釉流转中代代相传，静待两岸交流融合开出更繁盛的花。